Para quem vê de fora, a moda pode parecer simples: a peça chega na loja, é vendida, as compras de maior sucesso ditam tendências. Contudo, quem trabalha com moda sabe: a verdade é outra! São muitas as etapas envolvidas, especialmente no processo de criação de cada coleção de moda…
Ainda não sabe muito bem quais são? Neste material, vamos detalhar cada fase, proporcionando insights valiosos para designers e empreendedores no mundo da moda para que você possa, com base em dados, botar a mão na massa – ou melhor, no tecido! – o quanto antes.
Análise: entendendo seu negócio
A primeira etapa crítica do planejamento e desenvolvimento de uma coleção de moda é a análise, onde compreendemos a fundo o negócio em questão. Isso inclui uma pesquisa de mercado abrangente, a definição do propósito da marca, a compreensão do perfil dos clientes, além da análise minuciosa de concorrentes e fornecedores.
Para conduzir uma pesquisa de mercado abrangente no setor da moda é fundamental começar identificando as tendências emergentes e as demandas do público-alvo. Inicie analisando fontes confiáveis, como relatórios de tendências de moda, revistas especializadas e plataformas online de moda. Além disso, observe atentamente as redes sociais, onde as preferências dos consumidores muitas vezes se manifestam de forma rápida.
Investigar a concorrência é outra etapa crucial. Analise marcas similares, suas estratégias de marketing, preços e a recepção do público em relação aos seus produtos. Participar de eventos de moda, feiras e desfiles proporciona uma compreensão direta das últimas novidades e do comportamento do consumidor no ambiente offline.
Vale lembrar que, nesse mercado, é essencial se dedicar à compreensão do perfil específico do público-alvo. Pensando nisso, realize pesquisas de mercado e colete dados demográficos, psicográficos e comportamentais para definir claramente quem são seus potenciais consumidores. Entrevistas, grupos focais e pesquisas online são ferramentas valiosas para obter insights qualitativos. Ao integrar análises quantitativas e qualitativas, a pesquisa de mercado torna-se mais abrangente, proporcionando uma base sólida para a tomada de decisões estratégicas no desenvolvimento de coleções de moda que atendam verdadeiramente às expectativas e necessidades do mercado.
Os grandes nomes da moda e como eles entendiam seu mercado
Olhar para trás e ver como pessoas de sucesso fizeram sua jornada é sempre uma excelente forma de começar a nossa própria. Afinal, experiências anteriores de outras pessoas podem nos ensinar muito, especialmente na moda, que está sempre se reinventando e, ainda assim, homenageando o passado.
Pensando nisso, separamos alguns nomes conhecidíssimos desse setor para que você se inspire a encontrar as respostas do seu nicho e do seu público:
Karl Lagerfeld (1933–2019)
Lagerfeld era conhecido por sua abordagem inovadora e constante busca por novas ideias. Ele mantinha sua criatividade fluida, introduzindo elementos modernos em suas coleções. Até hoje, após sua morte, sua marca é icônica e celebra essa visão de Karl sobre inovação contínua.
Coco Chanel (1883–1971)
Chanel revolucionou a moda ao introduzir o estilo minimalista e a elegância clássica em suas coleções. Ela dizia que existia uma beleza pura e única no preto e no branco, e que as mulheres aprenderiam a ver o valor dessas cores no guarda-roupa. Dito e feito. Sua abordagem era centrada na simplicidade, destacando a importância de peças atemporais e confortáveis, e é por isso que Coco é até hoje lembrada.
Alexander McQueen (1969–2010)
McQueen incorporava frequentemente a narrativa rica e elementos teatrais em suas coleções. Suas apresentações eram verdadeiros espetáculos, explorando temas profundos e provocativos. Suas lojas tinham a efervescência e a ousadia das passarelas, porque era isso que seu público buscava no dia a dia.
Gianni Versace (1946–1997)
Versace era conhecido por suas estampas ousadas e pela celebração do glamour. Ele frequentemente incorporava elementos luxuosos e detalhes exuberantes em suas criações.
Ralph Lauren
Ralph Lauren é famoso por criar não apenas roupas, mas todo um estilo de vida. Ele desenvolve suas coleções em torno de uma marca pessoal, incorporando em cada peça elementos de suas próprias experiências e paixões.
Yves Saint Laurent
Pioneiro na alfaiataria feminina, Yves trouxe ternos e peças de inspiração masculina para o guarda-roupa feminino, com classe e distinção. Sua abordagem desafiadora foi fundamental para a emancipação da moda feminina, como um todo.
Donatella Versace
Provando que o talento para moda pode ser um negócio de família, Donatella Versace, irmã de Gianni Versace, é conhecida por capitalizar a imagem de celebridades e por criar campanhas de marketing ousadas. Sua abordagem moderna e ousada contribui para a identidade vibrante da marca eternizada por seu irmão.
Christian Dior (1905–1957)
Entre perfumes, vestidos e maquiagem, Dior é lembrado por pensar em cada detalhe da silhueta feminina em suas criações e por reintroduzir a elegância clássica na moda após a Segunda Guerra Mundial. Sua abordagem refinada teve um impacto duradouro na moda.
Esses estilistas, por meio de suas técnicas únicas, ajudaram a moldar a indústria da moda e continuam a influenciar designers contemporâneos em todo o mundo. Inspire-se neles para criar seu próprio caminho!
Elaboração: o começo do planejamento
No estágio de elaboração, o planejamento toma forma. Um cronograma detalhado é criado, delineando as fases-chave do processo. A pesquisa de materiais e a seleção da cartela de cores são aspectos cruciais. Observar o ambiente, criar um "mind map" visual e definir a persona da marca são passos essenciais.
Além disso, a definição do mix de moda e produto solidifica a visão da coleção.
Assim, um planejamento de coleção de moda é um processo estratégico e criativo que envolve uma série de elementos essenciais para o sucesso do lançamento de novas peças. Aqui estão alguns dos elementos comuns encontrados em um planejamento de coleção:
Pesquisa de tendências: análise de tendências de moda atuais e futuras, considerando influências culturais, sociais e econômicas.
Definição do público-alvo: identificação do perfil demográfico, comportamental e psicográfico do público-alvo da coleção.
Análise de mercado: avaliação da concorrência, identificação de oportunidades e desafios no mercado.
Propósito da marca: clareza sobre a identidade da marca, seus valores e a mensagem que deseja transmitir.
Cronograma de Desenvolvimento: estabelecimento de um cronograma detalhado que abrange todas as fases, desde a concepção até o lançamento da coleção.
Mix de moda e produto: definição dos tipos de produtos que comporão a coleção, levando em consideração categorias, estilos e variações.
Pesquisa de materiais e cartela de cores: identificação e seleção de materiais que serão utilizados nas peças, bem como a definição da paleta de cores.
Desenvolvimento de conceito: criação de um conceito central que guiará o design e a narrativa da coleção.
Elaboração de croquis e prototipagem: desenvolvimento de esboços e croquis das peças-chave, seguido pela criação de protótipos para avaliação e ajustes.
Ficha técnica: documentação detalhada de cada peça, incluindo especificações técnicas, medidas, materiais e instruções de produção.
Estratégias de comunicação: planejamento de estratégias de marketing e comunicação que serão utilizadas para promover a coleção.
Experiência de consumo: Consideração da experiência que se deseja proporcionar aos consumidores, desde o momento da descoberta até a compra e uso das peças.
Ao integrar esses elementos de forma coesa, um planejamento de coleção de moda contribui para a criação de peças alinhadas com as tendências, adaptadas ao público-alvo e capazes de transmitir a identidade única da marca.
Pesquisa de referências: a chave para uma elaboração perfeita
No universo da moda, a busca por inspiração é uma jornada constante. Para criar coleções autênticas e alinhadas às demandas do mercado brasileiro, é crucial entender como e onde pesquisar referências de moda. Abaixo exploraremos estratégias específicas para designers e empreendedores que desejam capturar a essência da moda brasileira em suas criações.
#1 Explore as tendências locais
A moda brasileira é rica e diversificada, refletindo as diferentes regiões do país. Inicie sua pesquisa explorando as tendências locais, visitando feiras de moda regionais, e participando de eventos do setor. A interação com estilistas locais, artesãos e pequenos produtores pode revelar detalhes autênticos que podem enriquecer suas criações.
#2 Explore a cultura local
A cultura brasileira é uma fonte inesgotável de inspiração. Explore manifestações culturais, como festivais, exposições de arte e eventos tradicionais. A riqueza da música, dança e arte brasileiras pode oferecer elementos únicos para incorporar em suas coleções, proporcionando um toque autêntico e culturalmente significativo.
#3 Visite mercados de moda da sua região
Não subestime o poder dos mercados locais. Visite feiras de moda, brechós e mercados de rua para descobrir peças vintage e autênticas que possam inspirar suas criações. Esses locais muitas vezes refletem as preferências e estilos de diferentes comunidades brasileiras, oferecendo uma visão única da moda local.
Em conclusão, pesquisar referências de moda no mercado brasileiro é uma jornada dinâmica e enriquecedora. Ao fazê-lo, você se prepara para criar coleções que não apenas sigam as tendências, mas também capturem a autenticidade e a diversidade da moda brasileira.
Lembre-se: a verdadeira inovação muitas vezes surge da combinação única de influências, e o mercado oferece vasto leque de possibilidades para quem está disposto a explorar.
Criação: momento de desenvolver
A fase de criação é onde as ideias ganham vida. Desde a elaboração dos croquis até o aprimoramento das técnicas, cada detalhe é refinado. O desenvolvimento da ficha técnica é essencial para garantir que a visão original seja traduzida com precisão para o produto final.
Dicas infalíveis para fazer um bom croqui
Um bom croqui transmite suas ideias de design de moda de forma clara e visualmente atraente, fazendo com que a equipe entenda o conceito e imprima na coleção a visão que foi idealizada e criada.
E não se trata apenas de saber desenhar. Vai além! Aqui estão algumas dicas para aprimorar seus croquis:
Entenda a proporção do corpo
Tenha uma compreensão sólida da anatomia humana para desenhar proporções realistas. Isso é crucial para garantir que suas peças se ajustem e se movam de maneira natural no corpo.
Use linhas leves no esboço inicial
Comece com linhas leves para o esboço inicial, permitindo ajustes e correções sem que o desenho fique muito marcado.
Destaque os pontos focais
Realce características importantes da peça, como decotes, mangas ou detalhes exclusivos. Isso ajuda a capturar a essência do design.
Varie nas linhas
Experimente diferentes tipos de linhas (contínuas, pontilhadas, curvas) para adicionar dinamismo e expressão ao seu croqui.
Use referências fotográficas
Utilize referências fotográficas para entender melhor a maneira como as roupas caem no corpo. Isso ajuda a aprimorar a realidade e a estética do seu desenho.
Pratique sombreamento e texturas
Adicione sombras leves para dar volume às roupas e experimente com texturas para comunicar o tipo de tecido ou padrão que você tem em mente.
Explore diferentes poses
Experimente desenhar o mesmo design em poses diferentes. Isso pode destacar como as roupas se comportam em movimento e ajudar sua equipe a visualizar a versatilidade do seu projeto.
Atente-se à proporção do rosto
Se estiver incluindo rostos nos croquis, preste atenção à proporção e pratique expressões para adicionar personalidade aos seus modelos.
Seja consistente com o estilo
Desenvolva um estilo consistente nos seus croquis para criar uma identidade visual única nas suas coleções.
Experimente materiais
Use lápis, canetas, marcadores e até mesmo mídias digitais para experimentar e descobrir qual meio funciona melhor para você.
Assine o trabalho
Adicione sua assinatura ou marca registrada ao croqui para personalizar e identificar seu trabalho.
Assim como tudo na vida, a prática é fundamental para a melhoria contínua. Quanto mais você desenhar, mais confiança ganhará em seu estilo e técnica. Não tenha medo de experimentar e deixar sua criatividade fluir.
A partir do croqui pronto, é hora de fechar a etapa do desenvolvimento com chave de ouro. Ou, melhor, com a ficha técnica de milhões.
O que tem na ficha técnica?
A ficha técnica de criação de moda é um documento detalhado que contém todas as informações necessárias para a produção de uma peça específica. Serve como um guia para os profissionais envolvidos no processo de fabricação.
Aqui estão os elementos comuns encontrados em uma ficha técnica de criação de moda:
- Nome do estilo/referência: identificador único para a peça;
- Temporada/Ano: época para a qual a peça está sendo projetada;
- Desenho técnico ou croqui: representação visual da peça, muitas vezes incluindo frente, costas e detalhes específicos;
- Tipo de peça: identificação do tipo de roupa (vestido, blusa, calça, etc.);
- Nome da peça para referência fácil;
- Cor/Padrão: especificação das cores ou padrões a serem usados;
- Tecido: descrição do material principal e, se aplicável, dos materiais de forro;
- Botões, zíperes, etc.: detalhes sobre os componentes utilizados;
- Grade de tamanhos: especificação dos tamanhos disponíveis;
- Medidas do corpo: lista de medidas-chave para cada tamanho;
- Instruções de costura: orientações detalhadas sobre a construção da peça;
- Detalhes específicos: instruções sobre qualquer detalhe específico, como pregas, bordados, etc;
- Instruções de etiquetagem: informações sobre a colocação de etiquetas, logotipos ou tags da marca;
- Lista de materiais e custos: detalhes sobre o custo estimado de cada material;
- Preço de venda sugerido para o consumidor final.
- Quantidade Mínima de Produção (M.O.Q.): a quantidade mínima que deve ser produzida para justificar os custos de fabricação.
- Data de Criação de quando a ficha técnica foi criada.
- Responsáveis: nomes das pessoas envolvidas na criação e aprovação da peça;
- Notas Adicionais: espaço para observações adicionais ou informações importantes que ainda não tenham sido contempladas.
Ao reunir essas informações em uma ficha técnica abrangente, os profissionais de moda têm um guia detalhado para a produção, garantindo consistência e precisão ao longo do processo de fabricação.
Comunicação: é hora de pôr a boca no mundo!
A etapa de comunicação é crucial para o sucesso da coleção. Elaborar estratégias de comunicação alinhadas ao produto, garantir a disseminação de uma mensagem clara e coerente, e proporcionar uma experiência de consumo única são elementos-chave. A forma como o produto é apresentado ao público desempenha um papel vital na aceitação e sucesso da coleção.
Apesar de ser a última etapa do planejamento e desenvolvimento da coleção, essa é tão prioritária quanto qualquer outra. Afinal, comunicar criações de moda na atualidade envolve compreender as dinâmicas do mercado, as preferências do consumidor e as tendências nas plataformas de mídia.
Uma dica, a mais óbvia para o momento atual, é trabalhar sua presença online, seja através de redes sociais, websites, blogs ou tudo junto. Utilize plataformas como Instagram, Pinterest e TikTok, que são particularmente populares, na promoção das suas coleções.
Para tanto, invista em imagens de alta qualidade e conteúdo visual envolvente. Fotografias, vídeos e até mesmo GIFs podem destacar suas peças de maneira mais impactante.
Explore, também, colaborações com influenciadores, blogueiros de moda e outros designers, se possível. Parcerias estratégicas podem ampliar sua audiência e dar mais visibilidade às suas criações.
Crie a história da sua marca e eternize seu legado
Tanto o mundo online quanto o "analógico" estão cheios de ruídos, e é preciso se fazer notar acima de todo o barulho. O segredo para o sucesso nessa comunicação se chama storytelling de marca. É preciso criar a história do seu negócio, demonstrar claramente seu propósito, eternizar um legado e fidelizar clientes.
Para isso, desenvolva uma narrativa sólida para sua marca e suas criações. Comunique a inspiração por trás das peças, a missão da marca e os valores que a diferenciam.
Não se esqueça: a comunicação é uma via de mão dupla, não um monólogo. Interaja ativamente com seu público nas redes sociais. Responda a comentários, faça enquetes e crie um diálogo que envolva os seguidores na história da sua marca.
Conte sua história de diversas formas. Aproveite as plataformas de mídia social que valorizam conteúdo audiovisual, como vídeos curtos, reels e IGTV. Esses formatos são eficazes para mostrar detalhes das criações de moda de maneira envolvente.
Ah, lembre-se de destacar as práticas sustentáveis da sua empresa, e de ser transparente sobre os processos de produção. Muitos consumidores modernos valorizam marcas que adotam práticas éticas e sustentáveis.
O futuro da comunicação da moda é agora
Não há tempo a perder quando o assunto é comunicar uma coleção nova. A máxima do "conte histórias" vale para cada etapa desse processo. Dito isso, planeje estratégias de lançamento emocionantes. Utilize teasers, prévias e eventos de lançamento para criar antecipação em torno das suas novas coleções.
Para vender, integre suas criações diretamente em plataformas de comércio eletrônico. Facilite a compra para os consumidores interessados, oferecendo uma experiência de compra online fluida. Se possível, participe de eventos de moda, desfiles e feiras. A presença física em eventos ainda desempenha um papel importante na construção da reputação de uma marca – e te ajuda a conhecer potenciais clientelas novas.
Por fim, utilize análises de dados para medir o desempenho de suas estratégias de comunicação. Acompanhe métricas como engajamento nas redes sociais, taxa de conversão e tráfego no site.
Ao adaptar suas estratégias de comunicação de moda para as tendências e comportamentos atuais do consumidor, você estará melhor posicionado para se destacar em um mercado dinâmico e competitivo.
Esse é só o começo!
O planejamento e desenvolvimento de uma coleção de moda são processos intrincados que demandam atenção aos detalhes e uma compreensão profunda do mercado.
Ao seguir as etapas de análise, elaboração, criação e comunicação, os designers e empreendedores têm a oportunidade não apenas de criar peças excepcionais, mas também de construir uma marca sólida e duradoura na indústria da moda.
Para insights diferentes e inspirações, que tal dar uma olhadinha na produção audiovisual da atualidade? Separamos alguns documentários, reality shows e séries de ficção que vão te dar uma mãozinha no planejamento e desenvolvimento da nova coleção:
"The True Cost" (2015)
Embora não seja uma série, este documentário aborda questões importantes sobre o impacto ambiental e social da indústria da moda.
"Dior and I" (2014)
Oferece uma visão interna da Maison Dior durante a chegada do diretor criativo Raf Simons.
"McQueen" (2018)
Explora a vida e o trabalho do famoso estilista britânico Alexander McQueen.
"Project Runway" (2004 - presente)
Reality em que estilistas competem em vários desafios para mostrar suas habilidades.
"Next In Fashion" (2020)
Uma competição de moda na qual estilistas de todo o mundo competem em desafios temáticos.
"Making the Cut" (2020 - presente)
Apresentado por Heidi Klum e Tim Gunn, é uma competição global de moda com foco em empreendedorismo.
"The Bold Type" (2017 - 2021)
Essa série de ficção segue a vida de três jovens que trabalham em uma revista de moda e aborda temas relevantes da indústria.
"Emily in Paris" (2020 - presente)
Embora se concentre principalmente na vida profissional em Paris, a moda desempenha um papel significativo na série, inspirando coleções e conceitos inovadores.
Para além de todos esses projetos, claro, o Sebrae tem o seu próprio, que te ajuda a desvendar os segredos do sucesso a partir de exemplos empreendedores da vida real. Então, se precisar, já sabe: acesse o Sebrae Play e dê o play na sua jornada incrível pelo mundo da moda, inclusive e principalmente se o assunto for coleção de moda. Estamos te esperando!
Dúvidas? Fale com um de nossos especialistas no Atendimento Online, ligue para nossa Central de Atendimento no telefone 0800 570 0800 ou visite a Agência de Atendimento mais próxima.